Un guerrero que se fortalece con sus luchas: HÉROE

Todo héroe para aspirar a dicha condición debe renunciar a lo material y a todo aquello que pueda ser considerado factor de debilidad.

"Anónomo" es el protagonista de la película del director y fotográfo japonés, Zang Yimou, en ella se muestra una tierra devastada por la guerra donde empieza el nacimiento de la dinastía Quin. Anónimo es el servidor del futuro emperador de China, que ofrece como prueba de su mérito y lealtad al rey, las armas de Cielo, Nieve Voladora y Espada Rota - tres de los asesinos más letales de los siete reinos- a quienes ha vencido.

Para ser el héroe de la historia, el guerrero Anónimo está retado a luchar en primer lugar contra su condición de individuo, pues vengar la muerte de sus padres para hacer justicia, le significaría no poder llegar a la condición ideal de lealtad al rey. Vencer el resentimiento hacia quién le quito la oportunidad de tener una familia, y por qué no, un nombre se convierte en el mayor de los sacrificios de éste héroe, que logra transformar al rey para que se convierta en el emperador que unificará a los reinos y construirá la muralla China.

El sistema de honor es lo más representativo en los guerreros de la trama. "Nieve Voladora" es por su parte una mujer dispuesta a recuperar la dignidad de su familia, asesinando a quien le arrebató la vida a su padre, hasta no lograrlo no podrá regresar a casa con tranquilidad. Enceguecida por el odio ésta guerrera le pide a"Espada Rota" que le ayude a cumplir su fin, pero lo que no sabe es que ese odio y esa condición de ser pasional, será lo que le impidan llegar a la condición de héroe y a cumplir con su propósito.

"Espada Rota" es un guerrero que no llega a ser héroeporque se encuentra muy enamorado de Nieve Voladora, es un individuao que se deja llevar por las pasiones y los deseos, lo que se traduce en su mayor factor de debilidad, pues al intentar demostrar sus sentimientos es conducido a la muerte en varias oportunidades por su amada Nieve Voladora.

Anónimo muere finalmente como héroe y es reconocido por el reino como tal, porque además de lograr vencerse a sí mismo, es capaz de liberara su alma de todo aquello que le perturba y llega a un estado de purificación, por así decirlo.

Excelente fotografía, por cierto, y muy buena trama audiovisual.

AMADEUS (comentario)

¿Mozart un ser absulutamente despreciable?

Wolfgang Amadeus Mozart sino el más importante, si el más famoso compositor de música clásica, es uno de los personajes fundamentales de la tama en la que el directos Milos Forman retrata como un ser desprecible y repugnante puede ser reinvindicado por la humanidad por su magestuosa obra.

El film que en 1984 generó gran desconcierto entre los espectadores y estupor en los más fieles admiradores de Mozart, fue el gran ganador de los premios Oscar que entrega la academia de Hollywood, con lo que se evidenció la magistralidad con la que Milos Forman (director) y Peter Shaffer (guionista) contaron audiovisualmente su propuesta fílmica.

de las 11 nominaciones que obtivo la película 8 fueron los galardones que se le concedieron en las categorias de mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor actor, mejor decoración, mejor sónido, mejpy vestuario. Sin duda esta es uan mágnifica pieza cinematográfica en la que el espectador encuentra una visión distinta, muchos dirian sezgada, de la vida del compositor Amadeus Mozart.

Los Sueños (Comentario)

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Ficha técnica
Director: Akira Kurosawa
Año: 1990
Interpretes:
Akira Terao, Mitsuko Baisho, Toshie Negishi, Mieko Harada.

Ocho son los recorridos audiovisuales que Kurosawa lleva a acabo en este film, cargado de imágenes cargadas de emoción y significación.

narrativa que evoluciona desde sus sueños - temores de infancia hasta los de su edad adulta la preocupación por la muerte y el estilo de vida

Dialogo abierto entre el espectador y su yo sobre los temores, miradas sobre el sentido de la vida y sobre el desarrollo desmedido que genera destrucción

Cine Oriental: EL BAÑO

Una apuesta cultural distinta en el cine, puede encontrarse en el cine oriental donde el lenguaje cinematográfico muestra las distintas dimensiones de su riqueza cultural. Esta película cuestiona la sustitución de los valores tradicionales por los modernos Erming el protagonista del film es un joven que refleja el abandono de las tradiciones y el olvido de las raíces, contagiado por los estilos de vidsda modernos, en donde el tiempo se apodera de los sujetos y las máquinas intentan reemplazar y desplazar el trabajo del hombre.En estos estilos de vida modernos, los individuos son condenados a perder sus raíces, se convierten en sujetos de consumo, y son llevados por los estereótipos del cómo vestir, cómo comer, cómo ser... y el individuo no tiene tiempo para pensar en sí mismo ni en los otros que lo rodean. En sintesis lo que está planteando es un sujeto enajenado en la posmodernidad. El baño, con gran significación para la cultura orienta, es concebido como ritual y como lugar de lo íntimo, en el que los individuos se encuentran consigo mismos, con sus prójimos y con sus temores. Los personajes de la película exponen en este ritual, del baño, la importancia para la construcción de relatos, para la transmisión de la cultura oral, para la catarsis y para el reconocimiento del otro. El agua por sun parte es constituída como una necesidad, no sólo como elemento fundamental para limpiar el cuerpo, sino también como elemento que cura y limpia el alma de enfermedades. Con la trama cinematográfica el director deja entrever que su intención es la de dejar en el espectador la reflexión de sí finalmente podrán las máquinas sustituir lo que el hombre, como ser vivo, puede brindar, y si en la sociedad actual podrán los individuos encontrar un espacio de en el que sus represiones puedan liberarse.

La maldición del Escorpión de Jade

¿La hipnosis, como viaje del inconciente, realmente nos puede llevar a actuar en contra de nuestra voluntad? Este magnífico film del Actor y director neoyorquino, Woody Allen, en el que el poder de la sugestión y los detectives de los años 40s son los protagonistas, plantea un gran interrogante al espectador, el del poder del inconciente sobre la ejecución de nuestros actos. La respuesta a tal interrogante sólo la tendrá el público luego de adentrarse en la travesía mental del Escorpión de Jade. La historia circula alrededor del aparente odio que se profesan CW Briggs, el mismo Allen, y Betty Ann Fitzgerald, dos expertos investigadores de una famosa compañía de seguros en New York, y los inexplicables robos que se realizan a los clinetes de la compañía de seguros. Redención de la mente de los protagonistas. Todo comienza la noche que celebran el cumpleaños 50 de George Bond, la excusa del director para llevar a las "victimas" voluntarias a enfrentar sus verdaderos sentimientos. Fitzgeral y Briggs luego de la particular treta que les juega el inconsciente, cuando son seducidos por los encantos del escorpión de Jade, en la hipnosis del mago- mentalista Voltan, son "manipulados" para llevar a cabo los más finos robos y una extraña relación sentimental. El Escorpión es una joya que perteneció al emperador China y que fue obsequiada a éste hace muchos por considerar que poseía poderes extraordinaros, con los que podría hacerse más vil la mente del hombre. Voltan usa su poder para hacer de las suyas con estos dos detectives, quienes utilizando la información y las técnicas que dominan le llevaran todo el dinero y joyas que encuentren. Finalmente la táctica que Briggs emplea para atrapar a los delincuentes, resulta ser en últimas un arma de doble filo, pues al ponerse en el lugar del criminal evidencia un gusto inconciente por las aventuras ilegales.

Somos Guerreros (Reseña)

Título original: Once Were Warriors

Nueva Zelanda - 1994

Ésta es una sorprendente película del director neozelandés Lee Tamahory, en la que se refleja no sólo una crisis familiar, también las crisis de costumbres, de valores y porque no de responsabilidad y compromiso. Aquí se pone en cuestión "La familia perfecta" planteada durante mucho tiempo y se deja al espectador una especie de reflexión acerca de lo que pasa entorno a la familia y las problemáticas que allí se desprenden, teniendo en cuenta que ésta se constituye como el núcleo de la sociedad.

Es definitivamente en la familia donde los sucesos más importantes configurarán y determinarán lo que conforme al sujeto y por supuesto la relación que establezca con los otros y su desenvolvimiento dentro de la sociedad. Los protagonistas se mueven alrededor de una ciudad caótica, donde la mujer debe someterse a todo cuanto el hombre impone, donde la figura del padre adquiere un carácter violento y donde los jóvenes son atrapados en las pandillas, la muerte y las drogas.

La resignación y masoquismo de la madre, devela la manera de que muchas mujeres actúan dentro del núcleo familiar y dentro de una sociedad machista, en éste caso maorí, que no acepta que la mujer se revele pues, como se muestra en la película, culturalmente la mujer no debe pensar sino que limitarse a cumplir un rol sumiso de esclava dispuesta a soportar todo tipo de abuso, esto lo refuerza la escena en la que la adolecente es violada por su tío.

Bienvenidos a la séptima estación

Este Blog denominado Cinestación, es la séptima estación que le abrirá la puerta para que participe del mundo del cine mundial. Aquí podrá encontrar artículos de opinión, reseñas y algunos comentarios sobre los diferentes trabajos cinemátograficos, realizados por directores independientes y por grandes compañías cinematográficas.